TALLER PARA ADULTOS: Taller Audiovisual

Este taller propone una aproximación práctica a la creación de visuales en directo a partir de secuencias fotográficas. A lo largo de las sesiones se abordará un método de trabajo que parte de la fotografía como unidad básica, entendida no solo como imagen fija, sino como material narrativo y rítmico.

El proceso abarca desde la toma de imágenes y su relación con el espacio, pasando por su edición y secuenciación, hasta su conversión en clips de vídeo preparados para ser manipulados y ejecutados en tiempo  real.

El Museo de Belas Artes da Coruña se exponen como un marco activo del taller: tanto las obras expuestas como el propio espacio arquitectónico funcionarán como materia prima para la creación de visuales, fomentando una lectura contemporánea del museo y un diálogo entre patrimonio, imagen y prácticas audiovisuales actuales.

Destinatarios: artistas visuales, fotógrafos/las, creadores/las audiovisuales, estudiantes de Bellas Artes y público interesado en la imagen en movimiento y las prácticas contemporáneas vinculadas al director.
Fechas: Martes, del 6 de octubre al 17 de noviembre de 2026 (excepto el 3 de noviembre)
Horario: 17:30 a 19:30 h
Plazas: Plazas limitadas

Desarrollo (6 sesiones)

Sesión 1 · Introducción: de la fotografía al visual en directo
Presentación del método de trabajo de The Panic Room y del proceso completo que se desarrollará durante el taller. Introducción a la fotografía como materia prima para la creación de imagen en movimiento. Referencias, ejemplos y análisis de piezas. Primer acercamiento al Museo de Belas Artes como espacio de creación: arquitectura, colección, detalles, recorridos y posibilidad visuales.

Sesión 2 · Captura: fotografiar para construir movimiento
Como exponer la toma fotográfica pensando desde el principio en su posterior animación. Encuadre, repetición, desplazamiento, variación, continuidad y ritmo. Sesión práctica en las salas y espacios del museo, utilizando tanto su arquitectura como las obras expuestas -siempre dentro de las condiciones que establezca el museo- como punto de partida para generar material propio.

Sesión 3 · Edición y construcción de secuencias
Selección y organización del material obtenido. Procesado de las fotografías: color, contraste, encuadre, textura y coherencia visual. Construcción de secuencias y primeros ejercicios de movimiento. Como una sucesión de imágenes fijas puede generar ritmo, transformación y narración audiovisual.

Sesión 4 · De la secuencia fotográfica al clip de vídeo
Conversión de las secuencias en piezas audiovisuales. Velocidad, duración, repetición, bucle y montaje. Resoluciones, formatos y exportación. Desarrollo de una pequeña biblioteca privado de clips preparada para ser utilizada posteriormente en directo.

Sesión 5 · Visuales en directo
Introducción al entorno de ejecución en tiempo real. Organización y clasificación del material, lanzamiento de clips, capas, mezclas, transiciones y manipulación de parámetros. Relación entre imagen, ritmo, son y espacio. Cada participante comenzará a construir una pequeña sesión visual utilizando el material creado durante el taller.

Sesión 6 · Construcción y ejecución de una pieza en directo
Preparación final y ensayo de las propuestas. Puesta en práctica del flujo completo aprendido durante el taller: desde las fotografías realizadas en el museo hasta su manipulación audiovisual en tiempo real. Ejecución y visionado colectivo de las piezas, análisis de resultados y cierre del taller.