Virgen con el Niño, Santa Ana y San José
Ficha técnica
Procede de la Operación Altarpiece, una operación de recuperación de obras de arte.
El 3 de julio de 2025, en el Palacio Real de Turín, las autoridades italianas hicieron entrega a la administración española de un grupo de más de sesenta bienes culturales exportados ilegalmente desde España a Italia. La investigación, llevada a cabo por el Grupo de Patrimonio Histórico de la Unidad Central Operativa de la Guardia Civil y el Comando para la Tutela del Patrimonio Cultural del Arma de Carabinieri, permitió localizar este conjunto en una villa ubicada al lado del Lago Mayor.
Una vez recuperadas las piezas, el Consejo de Patrimonio Histórico Español acordó que las obras se repartieran entre distintos museos estatales. "Virgen con el Niño, Santa Ana y San José" fue asignada al Museo de Belas Artes da Coruña.
Tabla: Altura = 60,5 cm; Anchura = 46,5 cm
Esta tabla responde al arte pictórico flamenca de finales del siglo XV o principios del XVI, de tablas de pequeño tamaño, destinadas a la devoción en ámbitos privados, con escenas de la Virgen y el Niño que, en ocasiones, están acompañados por figuras de santos.
Tiene las características estilísticas de la pintura flamenca como son, la minuciosidad y la atención que se presta a los detalles como el tratamiento de las telas o de los caberlos de las figuras. Destaca la brillantez del colorido y se aprecia un trabajo delicado, tanto en el empleo de las tonalidades vivas de la indumentaria de la Virgen María y santa Ana, como en las transparencias del velo de María y la túnica de Jesús. Es característica también la importancia del paisaje, del que en la tabla se hace un estudio cuidadoso representando caseríos, arboledas y un río. El interés por la creación de perspectiva se concreta en una línea del horizonte alta y en la graduación del color hacia los grises azulados en la lejanía.
En la composición de la escena, el Niño ocupa el lugar central entre la figura de la Virgen y de santa Ana, destacando las relaciones familiares entre la abuela, su hija y nieto. Santa Ana sostiene un libro abierto para simbolizar, segundo relatan los evangelios apócrifos, que fue ella quien enseñó a leer a la Virgen niña, una representación que tuvo gran aceptación en la devoción popular.
Se destaca la dimensión maternal de María que mira con ternura al Niño a lo que santa Ana entrega una pera, una fruta que en la simbología cristiana suele referirse al amor por la humanidad de Cristo encarnado. Detrás de este grupo aparece santo José que alza el sombrero en señal de humildad y adoración. Más al fondo, en el edificio situado en el lado derecho, se encuentran las figuras de cuatro ángeles, que simbolizan la presencia del divino en la escena.
La tabla que sirve de soporte a la pintura es de madera de roble, un material que junto al nogal, eran las maderas escogidas para la pintura al óleo para favorecer su conservación, muy comunes en las producciones de Flandes y los Países Bajos. Una sólida organización gremial velaba por el alta calidad de la pintura cuya exportación proporcionaba cuantiosos ingresos a los talleres flamencos. Muchas de las tablas de este origen llegaron a España a través del comercio artístico propiciado por las ferias castellanas como las de Medina del Campo o Medina de Rioseco.