Los grabados de Goya
Nos acercaremos a la figura de Fracisco de Goya a través de las series de grabados que conserva el Museo de Belas Artes: Reproducciones de los cuadros de Velázquez, los Caprichos, los Desastres, los Disparates o la Tauromaquia.
Comenzaremos el recorrido comentando los grabados que hizo Goya copiando los cuadros de Velázquez para su difusión. Fue a partir de este encargo real, que Goya aprende la técnica y comienza a usar el grabado como vehículo fundamental de su expresión artística.
Explicaremos quién era Goya, cómo fue su trayectoria y qué trascendencia tendrá para muchos de los artistas que vendrán después. También hablaremos de cómo es la técnica del grabado y la importancia que tuvo para la difusión de imágenes.
Los caprichos representan una visión crítica en clave irónica de la sociedad del Antiguo Régimen. Goya hace, a través de estas estampas, una denuncia de las costumbres sociales de la época, en la que se refleja su defensa de la ilustración y su ideología liberal. Veremos como denuncia la ignorancia (“sí sabrá más él discípulo”), las supersticiones (“lo que puede un sastre”), los privilegios y las malas costumbres del clero (“están calientes”), la crueldad de la Inquisición (“aquellos polvos...”), los abusos de los poderosos (“se repulen”), la miseria material y moral (“la caza de dientes”) o la falta de libertad (“no hay quien los separe”).
Una serie de gran importancia dentro de la obra de Goya son los Desastres de la guerra, en la que hace una denuncia de los horrores a consecuencia de los conflictos bélicos, a través de su visión sobre las guerras napoleónicas en la Península Ibérica. Goya no toma partido, en estas imágenes no hay honra militar, ni buenos ni malos, solo imágenes de extrema crueldad y violencia. En esta altura Goya actúa casi como un reportero de guerra.
Goya va a dar continuidad a su labor de grabador a través de una serie de estampas conocidas como los Caprichos enfáticos, a través de los cuales denunciará el regreso del absolutismo y el castigo sufrido por los liberales una vez finalizada la guerra. Seres que adoptan formas animales para acentuar su falta de humanidad, sacerdotes en la cuerda floja o alegorías que representan a la libertad muerta, son algunas de las singulares estampas de esta etapa creativa.
En el recorrido también comentaremos otras series de grabados presentes en la colección del museo. Los Disparates son obra del Goya más enigmático. Un Goya que nos traslada a un mundo oscuro habitado por ser aberrantes e infernales. Por último, a través de la serie Tauromaquia comprobaremos la excelente capacidad de dibujo, de análisis de las formas y de composición que convirtieron a Goya en un de los mejores artistas de su época.