El Cardenal

El lienzo podría encuadrarse en el período en el que Corredoyra se traslada a vivir a Santiago de Compostela donde su pintura tendría gran éxito entre la burguesía y el clero. Se instala en Santiago desde 1916 hasta 1922, año en el que inicia el recorrido artístico por varias capitales del continente americano.

Corredoyra inicia en Santiago una etapa en la que la singular estética que caracterizaba su pintura hasta entonces experimenta un cambio. Aminora la corriente estética idealista-simbolista que potenciaba un alto sentido místico a su pintura. Aunque sigue manteniendo las influencias previas, se incrementa el realismo en su estilo, además de acercar un nuevo sentido de la luz y del color. Aunque predominan los habituales tonos ocres y negros de su paleta, introduce el rojo en las vestiduras del cardenal. Usa este color como elemento de la composición ya que el vermellón destaca por el contraste con la entonación oscura del resto del cuadro, y a la vez refuerza el rango y la esencia del personaje principal. El uso de un foco de luz que ilumina las figuras manifiesta el interés del pintor por los efectos de la luz que le permiten recrear las calidades y texturas que se observan en el brillo sedoso de la capa del cardenal.

Habitualmente Corredoyra destaca en sus cuadros la estructura marcando un ritmo a través de formas geométricas. En este lienzo organiza la composición de forma piramidal con las tres figuras representadas: el cardenal sentado, el canónigo que porta en su hábito la Cruz de Santiago en la parte alta, y el monaguillo de perfil sosteniendo el libro. Un esquema compositivo que engrandece las figuras mediante un punto de vista bajo.

La escena no transmite una idea de irrealidad, la disposición de las figuras es realista y ya no hace uso de los característicos fondos imprecisos y sombríos que disponía a modo de escenario teatral que aquí sustituye por un fondo con decoración floral que crea el efecto de tapiz. 

Lejos de representar los personajes con la expresión melancólica de la etapa anterior, Corredoyra hace un estudio de los trazos fisionómicos y de caracterización psicológica de los retratados. Mantiene su característica estilización y alargamiento de las manos como recurso expresivo que recuerda al Greco, pintor a lo que Corredoyra se acercó estilísticamente. 

En sintonía con la sobriedad que caracteriza la producción pictórica de Corredoyra, el Cardenal es mostrado con dignidad pero sin boato, con serenidad en la expresión del rostro y naturalidad en la postura.