María Victoria de la Fuente

Un retrato de María Victoria de la Fuente

Vigo, 1927 - Madrid, 2009
María Victoria de la Fuente Alonso, hija del conocido arquitecto Genaro de la Fuente, fue una extraordinaria pintora que desde muy cautiva mostró inquietudes artísticas. Tras una formación de dibujo con Carlos Maside durante el bachillerato, se mudó a Madrid donde se siguió formando con Julio Moisés, quien la animó a asistir a clases libres en la Escuela de San Fernando. En 1953 comenzó su actividad artística participando en exposiciones colectivas como el homenaje a Vázquez Díaz y en la Exposición Itinerante organizada por la Compañía Ibarra. Esto no frenó su formación, ya que en esa época viajó a París, Países Bajos e Italia para conocer la obra de grandes maestros de la pintura. No 1962 se celebró su primera exposición individual en el Ateneo de Madrid y a partir de entonces su carrera se disparó participando y organizando un gran número de muestras en las que recibió premios y galardones.

Su estilo

Los comienzos pictóricos pueden asociarse a la neofiguración, llegando casi a la abstracción a través del tratamiento del color y la materia. Sufrió un lento proceso evolutivo hasta llegar a los años sesenta, a partir de los cuales tomó del informalismo y del expresionismo elementos pictóricos que hizo suyos, como el valor primordial que le dio a las calidades de los objetos en sus bodegones. Adoptó con el tiempo un lenguaje pictórico basado en las texturas del material y en el tratamiento de la luz, elementos primordiales que solía plasmar con una pincelada rápida provocando la borrosidad de los perfiles.

El bodegón

Aunque trabajó otros géneros, los bodegones de María Victoria de la Fuente la consagraron como la talentosa artista que fue. Solía escoger espacios interiores, silenciosos y misteriosos, que iluminaba con gran maestría a través de una ventana. Sobre una mesa presentaba una composición sencilla de objetos perfectamente interrelacionados; en los ejemplos del museo podemos ver un ramo de flores, varios elementos de vajilla con alimentos, o algunas de sus constantes temáticas como la cesta con setas o herramientas de trabajo (pinceles y pintura). En estos interiores, la autora fue capaz de lograr una atmósfera conmovedora, con la que además de dejar reflejada su destreza con el dibujo, genera ilusionismo dentro del lienzo. Son pinturas sensibles con las que nos acerca a espacios íntimos como su propio estudio.